MUSICA AD NAVITATIS TEMPUS

Músicas en torno a la Navidad en el medievo

 



MUSICA AD NAVITATIS TEMPUS

El concierto que, en torno a la Navidad propone Artefactum, se presenta como un verdadero viaje a través de músicas pertenecientes a las tradiciones de diversos países europeos: Italia, Inglaterra, España, Francia, Finlandia … El grupo se ha interesado por descubrir de qué manera musical, estos países y, por ende, sus culturas se acercan a ese mundo tan, en muchos aspectos común, como es el generado en torno a la festividad de la Navidad.  El concierto se plantea como un lúdico tratamiento musical apto para toda clase de público. 

 

ENGLISH / The concert that, around Christmas, Artefactum proposes, is presented as a real journey through music belonging to the traditions of various European countries: Italy, England, Spain, France, Finland ... The group was interested in discovering what Musical way, these countries and, therefore, their cultures approach that world as, in many respects common, such as the one generated around the Christmas festivity. The concert is presented as a playful musical treatment suitable for all kinds of audiences

 





PROGRAMA


THE SALUTATION CAROL

Tradicional Inglaterra / siglo XV

POIS QUE DOS REYS

Cantiga Santa María / España, siglo XIII

TOD`AQUESTE MUNDO DEVERIA

Cantiga Santa María / España, siglo XIII

DANIELIS PROPHETIA

Códice Kutna Hora / Chequia, siglo XV

CLERI CETUS

Códice de las Huelgas / España, siglo XIV

AVE GLORIOSA VIRGINUM REGINA

Philippe Le Chancelier / Francia, siglo XIII  

COLOQUIO DE PASTORES 

Tradicional / España, siglo XVIII 

SALUTIAM DIVOTAMENTE

Laudario de Cortona / Italia, siglo XIII 

THERE IS NO ROSE 

Tradicional / Inglaterra, siglo XV 

OMNIS MUNDUS JUCUNDATOR 

Tradicional / Suecia, siglo XV

STELLA NOVA 

Laudario de Cortona / Italia, siglo XIII

 


MUSICA AD NAVITATIS TEMPUS / Cd / demos


MUSICA AD NAVITATIS TEMPUS / Presentación cd / La Quinta de Malher / Madrid



Críticas


CRÍTICA / DIARIO DE SEVILLA / Pablo Vayón / Navidades medievales con disco

 

Su concierto navideño se ha convertido ya en una tradición en la ciudad, pero esta vez venían con un disco nuevo, y después de actuar en Japón y de debutar (veinte años tarde) en el Auditorio Nacional. Los de Artefactum no sólo resisten a la crisis que a tantos grupos se ha llevado por delante, sino que parecen haber cogido carrerilla en 2016. Hasta se permitieron presentarse para la ocasión en una formación amplia (nueve miembros), lamentablemente cada vez más inhabitual. Musica ad navitatis tempus, título del disco y del programa del concierto, es un amplio y desprejuiciado paseo por la Navidad europea medieval, que se asoma lo mismo a los carols ingleses que a las cantigas del rey Sabio, el Laudario de Cortona u otros manuscritos del tiempo (alguno no muy conocido, por cierto, como ese códice checo de Kutna Hora). Las piezas son en su mayor parte monódicas y estróficas, lo que unido a la escasa precisión de la notación en la que nos han llegado permite un amplio margen recreativo a sus intérpretes. Y de eso van, lo sabe bien su legión se seguidores, los conciertos de Artefactum, del arte de la recreación y del recreo, lo que hace de cada una de sus actuaciones un espacio abierto a la sorpresa, el humor y la diversión. Manda la música, por supuesto, pero la transgresión no anda lejos nunca. Esa naturaleza goliardesca del grupo se muestra no sólo en los chascarrillos de las presentaciones, sino, en este caso, en la forma de hilar los villancicos populares con las piezas medievales (Los peces en el río se pegan literalmente a una lauda, El tamborilero aparece en medio de otra y luego se esfuma...). Desde el punto de vista estrictamente musical, lo más destacable de esta nueva presentación del conjunto sevillano me pareció que tuvo que ver con el uso comedido de las amplias posibilidades tímbricas a su disposición. El color es siempre un parámetro relevante en el trabajo del grupo, pero suelen ganar en variedad expresiva y en finura cuando, como ayer, no abusan de la potencia sonora y valoran los espacios de sobriedad en los que las voces limpias de Alberto Barea o Mariví Blasco (maravilloso su There is no rose) suenan con apenas uno o dos instrumentos acompañantes, muy singularmente, el órgano portátil.

ENGLISH / Their Christmas concert has already become a tradition in the city, but this time they came with a new album, and after performing in Japan and debuting (twenty years late) at the National Auditorium. Those of Artefactum not only resist the crisis that so many groups have been ahead, but they seem to have taken a run in 2016. They even allowed themselves to appear for the occasion in a large formation (nine members), unfortunately increasingly unusual. Musica ad navitatis tempus, title of the album and the program of the concert, is a wide and unprejudiced walk through medieval European Christmas, which looks as much to the English carols as to the cantigas of the Wise King, the Laudario of Cortona or other manuscripts of time (some not very well known, by the way, like that Czech codex from Kutna Hora). The pieces are for the most part monodic and strophic, which together with the scarce precision of the notation in which they have reached us, allows a wide recreational margin for their interpreters. And of that they go, his legion of followers knows it well, the concerts of Artefactum, the art of recreation and recreation, which makes each of his performances a space open to surprise, humor and fun. Music rules, of course, but transgression never goes far. That goliardesque nature of the group is shown not only in the chascarrillos of the presentations, but, in this case, in the way of spinning the popular Christmas carols with the medieval pieces (The fish in the river literally stick to a lauda, The drummer appears in the middle of another and then it vanishes ...). From the strictly musical point of view, the most remarkable thing about this new presentation of the Sevillian ensemble seemed to me to have had to do with the restrained use of the wide timbral possibilities at its disposal. Color is always a relevant parameter in the group's work, but they usually gain in expressive variety and finesse when, as yesterday, they do not abuse the sound power and value the spaces of sobriety in which the clean voices of Alberto Barea or Mariví Blasco (wonderful its There is no rose) sound with just one or two accompanying instruments, most uniquely, the portable organ.

 

CRÍTICA / ABC / Carlos Tarín / Artefactum, gozoso tiempo de Navidad

Tiene Sevilla fama de público novelero, pero diríase que en la música antigua se torna fiel y entusiasta. Fueron estos mismos melófilos los que auparon a la Orquesta Barroca de Sevilla hasta la temporada estable, sus discos, investigaciones, etc.; y estuvieron en los cumpleaños de Artefactum (ya 24), y celebran con ellos la Navidad de la mejor forma posible: con la pureza de estos cantos desde la Edad Media hasta, excepcionalmente este año, el siglo XVIII. O apoyan cada uno de sus discos anteriores (5, de los que 3 están agotados) y seguramente acogerán igual este sexto que ahora se presentaba. Acaban de volver de Japón, el Auditorio Nacional de Madrid y han vuelto a tiempo para pasar las Navidades en Sevilla. Su repertorio fue un recorrido por media Europa (Inglaterra, República Checa, Italia, Alemania…) y naturalmente España con sus imprescindibles Cantigas, destacando la dialogada «Pois que dos reys» en torno a Herodes. Por supuesto que es un programa providencial en estas fechas, pero desde luego trasciende un tiempo concreto por su universalidad, construida a base de su habitual frescura, comicidad, rigor, recogimiento e intimismo. En este último aspecto pensamos en «There is no rose» que Mariví Blasco cantó desde su aterciopelado registro medio y grave, mientras hubo momentos más festivos, como los que terminaron el concierto con «Stella nuova» y «Orientis partibus», relacionado con la llamada «Fiesta del asno». Una gran cantidad de voces colaboraron (aunque todos cantan, todos tocan), sobresaliendo la atenorada de Alberto Barea, flexible, natural, homogénea en toda su extensión. César Carazo desde su fídula protagonizó excelentes momentos vocales, los más andaluces, y los años no impiden que disfrutemos de una voz muy bien conservada y atractiva. El bajo Javier Cuevas posee unos bellísimos graves, profundos, si bien el resto del registro es más variable. Gavira aunó su sabiduría con una voz privilegiada, que debe cuidar con mimo. Del resto de los instrumentistas poco hay que decir, porque están forjados en mil batallas artefactas, mientras conservan su virtuosismo y lozanía, a la que se ha sumado la joven Nadal. Y siempre agradecer a Vaquero, el «pájaro», el plus de su simpatía.

 

ENGLISH / Seville has a reputation as a novelist audience, but it could be said that in early music it becomes faithful and enthusiastic. It was these same melophiles who supported the Seville Baroque Orchestra until the stable season, their records, investigations, etc .; and they were at Artefactum's birthdays (already 24), and they celebrate Christmas with them in the best possible way: with the purity of these songs from the Middle Ages to, exceptionally this year, the 18th century. Or they support each of their previous albums (5, of which 3 are out of print) and will surely welcome this sixth one that was now presented. They have just returned from Japan, the National Auditorium in Madrid and have returned in time to spend Christmas in Seville. His repertoire was a tour of half Europe (England, the Czech Republic, Italy, Germany ...) and naturally Spain with its essential Cantigas, highlighting the dialogue "Pois que dos reys" around Herod. Of course it is a providential program at this time, but it certainly transcends a specific time for its universality, built on the basis of its usual freshness, comedy, rigor, privacy and intimacy. In this last aspect we think of "There is no rose" that Mariví Blasco sang from his velvety medium and serious register, while there were more festive moments, such as those that ended the concert with "Stella nuova" and "Orientis partibus", related to the called "Feast of the Donkey". A large number of voices collaborated (although everyone sings, everyone plays), highlighting Alberto Barea's staunch, flexible, natural, homogeneous in all its extension. César Carazo from his fídula starred in excellent vocal moments, the most Andalusian, and the years do not prevent us from enjoying a very well-preserved and attractive voice. The bass Javier Cuevas has some beautiful deep bass, although the rest of the register is more variable. Gavira combined her wisdom with a privileged voice, which must be cared for with care. Of the rest of the instrumentalists there is little to say, because they are forged in a thousand artifact battles, while retaining their virtuosity and freshness, to which the young Nadal has joined. And always thank to Vaquero, the "bird", the plus of his sympathy.

 


 

 

 

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